Художник, който твори за живота и смъртта от детството

Ателието на Сара Се е енциклопедично празненство на човешкия опит. Хронофотография от деветнадесети век на галопиращи коне, предколумбови пещерни рисунки и репродукция на „ Las Meninas “ (1656) на Веласкес се редят по белите стени на нейното студио на две равнища в Ню Йорк, някогашна къща за каляски, употребена от бароните от Позлатената ера на града. За Sze, чиито мозъчни екологични работи тласнаха скулптурата и живописта в нови официални и психически сфери, тези картини са част от един континуум: артефакти, чиято психическа мощ изтрива годините, които ни разделят от предишното ни. „ Изкуството в действителност е да водиш диалог във времето “, сподели ми тя по време на скорошно посещаване. „ Вие стоите пред ужасно произведение на изкуството и говорите сред поколенията. “

Времето – по какъв начин се записва и запомня и в последна сметка по какъв начин избледнява – е присъщо на Работата на Sze, може би в никакъв случай повече, в сравнение с в „ Timelapse “, нейната галерия, проведена предходната година в музея Гугенхайм в Ню Йорк. За Sze музеят се трансформира в „ уебсайт за проучване на концепцията за публичен часовник “. Тя трансформира белите заливи на Гугенхайм в скулптурни гнезда на свраки с части като „ Timekeeper “ (2016), бюро, отрупано с рог на изобилието от предмети: метроном; цифрови часовници, показващи времето в разнообразни елементи на света; раздрани архивни пигментни отпечатъци на съвършени като пощенска картичка небеса; Люлката на Нютон. Подредени и инсталирани видеопроектори хвърляха движещи се облици из стаята — птица в полет, клатеща се вода, неподвижен тв приемник. В друга творба, „ A Certain Slant “ (2023 г.), махало висеше от стълба върху количка (балансирана на равнищата на строителя) и се люлееше по под, затрупан с бял пясък, който наподобява се беше изсипал от строшен песъчлив часовник.

Музеят на модерното изкуство и Уитни — демонстрира свръхестествена сензитивност към връзката на скулптурата с околната среда от ранна възраст, може би тъй като е израснала с татко проектант. (Майка й беше учителка.) В Йейл тя приключи изобразяване, само че също по този начин учи архитектура. Нейните произведения постоянно са поръчвани и показвани в пространства като Центъра за статуи Nasher на Ренцо Пиано в Далас и High Line в Манхатън. „ Опитвам се да стигна до всеки архитектурен [проект] по този начин, като че ли това е диалог с тази постройка и има някакъв тип брак “, сподели тя.

Дебютира в шоу в изложба Victoria Miro във Венеция. Това е нещо като завръщане вкъщи – тя живя в италианския град шест месеца с двете си деца и брачна половинка си, онкологът и създателят на „ Императора на всички заболявания “ (2010) Сидхарта Мукерджи, когато представляваше Съединените щати на Венецианското биенале през 2013 година Шоуто беше разграничено на две елементи, като едната половина беше окачена в основната изложба, а другата беше показана в близкото пространство, което Виктория Миро нормално употребява като апартамент. В подготовка Sze трансформира огромни елементи от своето студио с повърхност от към 7000 квадратни фута в Ню Йорк във клише на изложбата в действителен размер, изпълнено с имитация на прилежащ канал.

галерия, изгледана в Gagosian, която включва завладяваща видео апаратура и серия от нови картини.

Въпросник на художника.

Сивото на Пейн.

Какво е това?

Vasari е този необикновен производител на блажна багра и аз обичам техния Payne's Grey.

Кой е най-лошият ви табиет?

Не знам кой е най-лошият, само че Нямам възприятие за време, което може да затрудни работата с мен. Направих доста работа от самото начало, само че не съм добър хронометрист.

Кое е обичаното ви произведение на изкуството от някого друго?

Има толкоз доста, само че ще кажа „ Las Meninas “ от Веласкес.

За коя своя работа съжалявате или бихте създали друго в този момент?

Предполагам Бих споделил, че не мисля за работата по този метод. Работата не постоянно става по-добра – знаем това. Когато извършите нещо, което чувствате, че е доста мощно, има възприятие на боязън, тъй като е като: Какво можете да извършите по-късно?

И от време на време идващото нещо е битката. Творческата резистентност е в действителност важна; би трябвало да работиш през неприятна работа, с цел да стигнеш до добра работа. Работата, която не работи, прави идната работа, която работи.

Това изявление е редактирано и кратко.